Mireille CAZAL
Née en 1942
Retraitée (neurobiologiste)
Montpellier
Niveau III
Lire l’article
Formation musicale
Piano (cursus complet) à l’École de piano Élisabeth Vidal à Montpellier, patronnée par Lazare Lévy, puis au Conservatoire de Musique à Strasbourg (2 ans au cours Moyen de piano chez Mme Desrez, ancienne élève de Mme Radisse, elle-même ancienne élève de Debussy !).
Orgue à l’Institut de Musicologie de la rue d’Assas à Paris avec Gérard Letellier, organiste à St Pierre du Gros Cailloux (6 ans).
Chant grégorien : Schola St Grégoire du Mans (Melle Lebon) cursus complet.
Théorie à l’Institut de Musicologie de la rue d’Assas à Paris.
Activités musicales passées
Chœur de l’Enclos St François (Jean Bioulès). Nous avons chanté la Passion selon St Mathieu, la messe en Si etc. de JSB, les Requiems de Mozart, Verdi, et Brahms etc...,
Chœur de St Thomas à Strasbourg, spécialisé dans les Cantates de JSB.
Chorale paroissiale de chant grégorien à Paris (Una Voce avec M. Vincent).
3 Stages d’été d’orgue à Semur-en-Auxois et à St Dié.
Actuellement, je fais partie des 4 organistes de la paroisse St Mathieu à Montpellier.
Et je reprends des cours d’orgue (Formation des organistes du diocèse de Montpellier) avec Irène Randrianjanaka, co-titulaire de l’orgue de la cathédrale de Montpellier.
Et bien sûr, en tant que polyphonienne convaincue, je suis assez occupée…
Premières émotions musicales à 7 ans en écoutant les "Jardins sous la pluie" de Debussy. Et à 10 ans la découverte au piano des "Inventions" de JSB.
Mes musiques fétiches : sonate "Appassionata" de Beethoven, Chopin l’étude dite "la négresse" et pratiquement tout J.S. Bach.
Goûts musicaux : Je m’intéresse surtout à la musique dite classique, du baroque au moderne, JSB, Couperin, Telemann, Mendelssohn, Franck, Dupré, Vivaldi, Mozart, Beethoven (la 7ème surtout), Schumann, Schubert, Brahms, Berlioz, Sibelius, Ravel, St Saens, Poulenc, Britten, etc. J’aime aussi d’autres musiques, récemment j’ai entendu des chants africains qui m’ont beaucoup plu !
Projets musicaux : écrire des petits morceaux, style choral ou fugue, de 1 à 2 pages. J’aimerais aussi arriver à harmoniser directement au clavier, et « plus si affinité ».

article publié le vendredi 25 juin 2010 et lu 7055 fois.
Responsable administration de l’école à distance POLYPHONIES.
Conception et réalisation des supports formation. Responsable rédaction du Mensuel. Chanteuse.
Vous avez aimé cet article ? Alors partagez-le avec vos amis !
Articles les plus lus de Joëlle KUCZYNSKI
Evolution du contrepoint (partie I) : de l’organum au motet médiéval.
Point contre point, "punctus contra punctum", c’est tout l’art d’écrire une note (un point sur la portée) en face d’une autre note. Contrairement à la musique orientale, qui développe avec un suprême raffinement la ligne monodique, l’Occident, à partir du IXe siècle, explore un univers sonore qui superpose plusieurs lignes mélodiques simultanément. Art exigeant, il demande au compositeur une maîtrise consommée dans le cheminement mélodique, l’indépendance des parties, le contrôle de leurs contrastes et complémentarités. En retraçant son évolution, nous avons voulu que ce dossier donne sens aux études que vous entreprenez aujourd’hui, élèves de Polyphonies, que vous puissiez les replacer dans leur contexte à la fois historique et musicologique. Comprendre l’apport du contrepoint dans la musique occidentale, situer ses enjeux, et par là-même les raisons de l’étudier encore, nous paraît important. Ce dossier, s’il parvient à vous y aider, aura rempli sa fonction. Lire l’article
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 5 février 2008 • 76728 lectures
Josquin DES PRES : Missa Pange Lingua
Avant Lassus et Palestrina, Josquin des Prés (ou Desprez) fut considéré comme le plus grand musicien de son temps. Complètement oublié ensuite, il ne fut redécouvert qu’au XIXe siècle. Maître incontesté du contrepoint, tout en sachant allier à merveille l’émotion et la science architecturale, Josquin des Prés est un précurseur de génie : héritier de tout le XVe siècle, il est le premier grand musicien de la Renaissance. Nouvelle fiche de votre lexique, élèves de Polyphonies... Lire article
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 31 octobre 2007 • 24846 lectures
Musique sérielle : exemples de séries chez Webern (1ère partie)
« C’est ce cœur de la pensée créative de Webern que manifeste la construction de ses séries dodécaphoniques. Empirique et malaisée jusqu’à l’opus 19, cette quête d’une sorte de "divine proportion" avance à partir de l’opus 20 de façon continue, selon deux voies d’exploration complémentaires » nous dit Alain Galliari dans sa biographie « Anton Von Webern » (ed. Fayard). Nous verrons, dans ce dossier à trois volets, quelles sont ces voies explorées par le compositeur, nous donnant l’occasion d’aborder plus en détail l’écriture sérielle. Lire l’article
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 12 avril 2015 • 14297 lectures
Jean-Philippe RAMEAU : Les Boréades
Né au temps de Lully et mort au temps de Mozart, Jean-Philippe Rameau domine de haut l’opéra français du XVIIIème, toujours tributaire de l’esthétique de Lully et de la tradition fastueuse des fêtes royales. En faisant un triomphe à la musique de Rameau, après un siècle d’ignorance respectueuse, le public aujourd’hui en a consacré l’originalité, la richesse et le pouvoir d’émotion.
Voici le compte rendu de l’écoute musicale des BOREADES, animée par Jean Robert le 04/04/08 à Trepsec (16). Lire l’article
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 6 novembre 2020 • 29125 lectures
Evolution du contrepoint (partie II) : de l’isorythmie au canon
Point contre point, "ponctum contra punctum", c’est tout l’art d’écrire une note (un point sur la portée) en face d’une autre note. En retraçant son évolution, nous avons voulu que ce dossier donne sens aux études que vous entreprenez aujourd’hui, élèves de Polyphonies, que vous puissiez les replacer dans leur contexte à la fois historique et musicologique. Comprendre l’apport du contrepoint dans la musique occidentale, situer ses enjeux, et par là-même les raisons de l’étudier encore, nous paraît important. Ce dossier, s’il parvient à vous y aider, aura rempli sa fonction. En voici la seconde partie. lire l’aticle
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 3 avril 2008 • 51165 lectures